von Weber - Der Freischütz, 13.10.2018

Ein Bühnendesaster - gehirnverstaubt, inspirationslos und dilettantisch mißlungen  
Hallooooo? Ist da jemand in der Führungsetage des Badischen Staatstheater? ... Nein, es scheint, als ob das Oberstüble lange nicht mehr genutzt wurde, denn es wirkt mal wieder äußerst hilflos und überfordert, was man seinem Publikum mit dem Freischütz zumutet. Wenn man gestern den Zuschauern Tüten mit überreifen Tomaten zur Verfügung gestellt hätte, wäre die Nachwuchsregisseurin nicht nur mit rekordverdächtig lauten Buh-Rufen für die vergeudete Lebenszeit und ihr Desinteresse gegenüber Musikern und Sängern (die sich monatelang vorbereiten und dann diesen Schrott darstellen müssen) bestraft worden. Schade, daß dieses Brauchtum in Vergessenheit geraten ist. Es ist eine Folge der prekär-defizitären Intendanz, daß es in den vergangenen Jahren vermehrt Inszenierungen gab und gibt, die aus dem letzten Loch pfeifen. Immer wenn man glauben wollte, daß das Training-on-the-job der Karlsruher Intendanz langsam erfolgreicher verlaufen könnte, kommen wieder solche peinlichen Abstürze in Unverständnisgrater. Der Freischütz ist ein Rückschlag, vergleichbar mit Verdis Macbeth, Strauß' Fledermaus und anderen dilettantisch verhunzten Inszenierungen. Der Karlsruher Oper läuft das Publikum weg (mehr dazu hier), dieser Freischütz wird die Situation wohl verschlimmern, denn man kann nur jedem raten, diese Produktion zu meiden und die Zeit sinnvoller zu verbringen.
 
Worum geht es?
Zwischen Herausforderung und Versuchung. Max darf Agathe nur heiraten, wenn er seine Fähigkeiten unter Beweis stellt und sich als zukünftiger Versorger qualifiziert. Doch Max will schummeln, aus Versagensängsten will er sich quasi kriminell einen Vorteil verschaffen, um den Test zu bestehen. Der Betrug fliegt auf, Max hat Glück im Unglück, die Strafe trifft Kaspar, der aus Neid und Eigennutz Max zum Betrug anstiftete. Max soll verbannt werden, bekommt dann aber großzügig Bewährung von alleroberster Instanz und kann sich resozialisieren, ein glückliches Leben mit Agathe erscheint wieder möglich. Schon vor 200 Jahren nahm man Rücksicht auf Verhältnismäßigkeit und übte Fairneß bei der Strafzuteilung.
  
Was ist bei der Karlsruher Inszenierung schief gegangen?
oder
Die unfreiwillige Komik falscher Wertigkeiten
An zwei Sätzen läßt sich darstellen, an welch banalen Zusammenhängen die Regie scheitert. Originaltext Badisches Staatstheater: 

• "Sollen wir unser Glück Regelwerken unterwerfen, die durch Glaube und Aberglaube entstanden sind? .... Regisseurin Verena Stoiber siedelt die ländliche Tragödie in einer Kirche an, in der sich junge Leute an tradierten Normen stoßen." 

Uiuiuiuiuiuiui. Was für eine altbackene Dramaturgie! Auf so was Altertümliches muß man erst mal kommen. Junge Leute stoßen sich an tradierten Normen. Was für ein Drama ... nur wo? Bereits im vorletzten Jahrhundert hat der französische Soziologe Gabriel Tarde die Ablösung von Gebräuchen und Traditionen durch unterschiedliche Moden im Sinne einer Globalisierung vorausgesagt und eine Soziologie entworfen, die menschliche Handlungen u.a. aus dem Geist der Nachahmung erklärt. Die Regie des Karlsruher Freischütz scheint dabei den quasi abgeschlossenen Strukturwandel der Nachahmung übersehen zu haben. Die Nachahmung des Überlieferten (Sitte, Norm) wurde längst durch die Nachahmung des Gleichzeitigen (Mode und Kopien) ersetzt, Konformes aus den (sozialen) Medien bestimmt heute oft Denken und Handeln. Wo in der modernen Welt spielen noch Sippen- oder Dorfälteste eine prägende Rolle? Sitte und Tradition sind spätestens seit dem letzten Jahrhundert überkommen. Wenn die Inszenierung Brauchtum kritisch beäugt, übersieht sie, daß bspw. die neue bundesweite Oktoberfestfeierwut mit Tracht ebenfalls eine Mode ist und Brauchtum nirgendwo in der Bundesrepublik ein Hindernis darstellt. Junge Leute stoßen sich an tradierten Normen? Und selbst wenn es irgendwo tradierte Normen gäbe, nur Psychologie und Charakter verhindern heute noch Selbstverwirklichung.
 
"Zeit, die vertrauten Traditionen zu hinterfragen!" schreibt das Badische Staatstheater. Uiuiuiuiuiuiui. Ein Appell, den man lieber mal selber durchdacht hätte. Hätte das Inszenierungsteam über den eigenen veralteten Suppentellerrand hinaus geblickt, hätte es bemerken können, daß "junge Leute" bei weitem nicht mit "tradierten Normen" zu kämpfen haben, sondern mit modischen Konformitätszwangen! Und zwar politisch und sozial. Der kategorische Imperativ unserer Zeit lautet: Wer sich als korrekter Bürger fühlen will, muß sich stets so konform verhalten, daß man ihm von oben auf die Schulter klopfen kann.

Eine "ländliche Tragödie" über die Probleme "junger Leute", die sich gegen die christlichen Kirchen zu behaupten versuchen. Uiuiuiuiuiuiui. Was für ein überübergroßes Drama, und so total am Puls der Zeit. Gerade heute, wo die christlichen Kirchen wie keine andere Institution versuchen, Jugendliche zu unterjochen, gerade die Dorfjugend ist ein beliebtes Opfer der bösen Christen. Klingt das nur ziemlich gehirnverstaubt oder gibt es dieses Problem wirklich? Ist die christliche Kirche als Metapher für Unterdrückung nicht fahrlässig unwahr? Es ist nicht das heutige Christentum, das Apartheid fordert und Frauen nur Zutritt zu einem Nebenraum gewährt oder Frauen individuelle Lebenswege ohne Mann und Kinder verweigert. Es ist auch nicht das Christentum, das den Austritt aus der Kirche als Todsünde verfolgt, die Einheit von Staat und Kirche verkündet und seine Moralvorschriften unter Drohungen propagiert. Es ist auch nicht das Christentum, das das Ehrgefühl aller Christen für verletzt erklärt, wenn sich jemand kritisch oder satirisch darüber äußert. Es ist wohl das Christentum, das leider schweigt, wenn Mädchen in einer anderen Religionsgemeinschaft beschnitten, entmündigt, zwangsverheiratet, unter das Kopftuch gezwungen und Gewalt erleben, die nicht nach außen dringt, weil sie niemand hören will. Und es ist anscheinend speziell die katholische Kirche, die in der Vergangenheit falsche Toleranz gegenüber überwiegend homosexuellen Päderasten zeigte und deren Untaten unter den Teppich kehrte. Aber ansonsten? Das Bühnenbild zeigt eine christliche Kirche - eine komplett veraltete Metapher. Den christlichen Kirchen ist die Selbstdarstellung der politisch korrekten Stellungnahme längst um ein vielfaches wichtiger als Seelenheil und religiöse Inhalte.

"Sollen wir unser Glück Regelwerken unterwerfen, die durch Glaube und Aberglaube entstanden sind?"
Uiuiuiuiuiuiui. Wo ist das aktuell wirklich ein Thema? Die Unterwerfung unter Allah ist das Regelwerk, das durch Glaube und Aberglaube wirkt, nicht das Christentum. Das Karlsruher Bühnenbild hätte in diesem Konzept eine Moschee zeigen müssen. Schade! Ehrlichkeit und Mut sind ein knappes Gut. Die wahren Kämpfe um individuelle Freiheit führt man anderswo.
Abschweifung / Buchempfehlung für's Regieteam: Mina Ahadi ist  Vorsitzende des Zentralrats der Ex-Muslime in Deutschland und veröffentlichte vor einigen Jahren ihr Buch "Ich habe abgeschworen. Warum ich für die Freiheit und gegen den Islam kämpfe" bei Heyne. Da kann man bspw. erfahren, was es bedeutet, wenn man sein Glück Regelwerken unterwerfen muß, die durch Glaube und Aberglaube entstanden sind und tradierten Normen als göttlicher Wille unangreifbar gelten sollen.

Was ist zu sehen?
Die Handlung bleibt beim Zuschauen rätselhaft. Wirres zusammenzufassen ohne wirr zu klingen, würde dem vulgärrelativistischen Ungeist dieser Inszenierung widersprechen. Der Freischütz spielt im Hier und Heute, es gibt als Einheitsbühnenbild ein Kircheninneres, in dem alles passiert. Damit man sich besser in der neuen Handlung zurecht findet, gibt es Videoeinspielungen (erinnert an nachmittägliches Trash-TV), bei der die Sänger ihre Situation erklären.
Max und Agathe sollen bedauernswerte Opfer sein, von Traditionen und Normen in Gesellschschaft und Kirche unterdrückt. Sie lieben sich nicht wirklich und wissen nicht, wie sie sich aus der Affäre ziehen können. Max wird zunehmend nervös wegen des Probeschußes, von dem seine gesellschaftliche Achtung abhängt, und vernachlässigt Agahte. Agathe ist streng katholisch und hat Sex mit Kaspar im Beichtstuhl. Max schreibt "Hure" an die Kirchenwand und randaliert in der Kirche, Kaspar besorgt ihm Alkohol und eine Prostituierte, mit der sich Max auf einer Kirchenbank vergnügt. Die Szene in der Wolfschlucht scheint ein Albtraum von Max sein, er befindet sich in einem katholischen Gottesdienst und erlebt satanische Phantasien. Bei der Hochzeit will Max Agathe erschießen, trifft aber nichts und niemanden. Kaspar will ihn entwaffnen, beide scheinen angeschossen, ein Happy-End gibt es aber nur für Kaspar, der gut gelaunt tanzt als der Vorhang fällt.
         
Preisgekrönter Dilettantismus
Das Konzept zum zweiten Akt des Freischütz von Regisseurin Verena Stoiber und Bühnengestalterin Sophia Schneider gewann den in Graz stattfindenden internationalen Wettbewerb für Regie und Bühnengestaltung - den Ring Award 2014. Die Jury begründete: „Das Team hat beim Finale eine packende Geschichte in atmosphärischen Bildern gezeigt. Eine großartige Umsetzung des neuzeitlichen Musiktheaters, gepaart mit einer sehr detaillierten, menschlichen Personenführung.“ Die peinliche Jury scheint aus älteren Damen- und Herrschaften bestanden zu haben, sonst hätte dieser gehirnverstaubte Unfug wohl kaum irgendetwas gewonnen.
Carl Maria von Weber komponierte seine romantische Oper nach einer Spukgeschichte, die er in einem Gespensterbuch gelesen hatte. Jede Inszenierung steht vor der Frage, was den Spuk dieser Geschichte ausmacht, welche Gespenster ihr Unwesen treiben, was der Pakt mit dem Teufel bedeutet und wie die zentrale Gruselszene in der Wolfsschlucht ihre Wirkung entfalten kann. In Karlsruhe hat man keine Lösungsansätze - aufregend, spannend oder unheilvoll ist an dieser Inszenierung absolut gar nichts. Wer auch immer dieses Konzept vorab prämierte, sollte sich nun eigentlich beim Karlsruher Publikum entschuldigen.

Die Karlsruher Erstaufführung am 26.12.1821 erfolgte
knapp sechs Monate nach der triumphalen Premiere in Berlin

Was ist zu hören?
Die Qual dieser sinnbefreiten Inszenierung war den Sängern anzumerken, die Aufführung begann verkrampft, steigerte sich, wurde aber nie besonders. Daß Matthias Wohlbrecht den Jägerburschen Max singt -also eine Rolle, für die man eher einen jugendlich-kernigen Heldentenor erwartet- ist eine ungewöhnliche Entscheidung. Wohlbrecht ist ein Charakterdarsteller, er taucht seine Figuren stimmlich ins Zwielicht, als Loge und Mime ist das perfekt, als Max wirkt es unpassend. Seine Stimme ist weder lyrisch noch jung, sondern reif und skeptisch, aus dem naiv-wackeren Max wird bei ihm ein verklemmtes und verzagtes Mäxchen, dessen Stimme es an Verve fehlt, "Durch die Wälder, durch die Auen" hat keine poetische bzw. sehnsüchtige Qualität, sie ist noch nicht mal sentimentale Erinnerung, Schlichtheit und Aufrichtigkeit der Empfindung in dieser Szene gehen verloren. Die existentiellen Zweifel in "Nein, länger trag ich nicht die Qualen" liegen Wohlbrecht besser, doch hat man dabei latent das Gefühl, daß dieses Mäxchen ein Versager ist. Agathe könnte eine ideale  Rolle für Ina Schlingensiepen sein, wenn sie denn Agathe darstellen dürfte. Die Karlsruher Agathe ist verklemmt und verstockt, darstellerisch ist Schlingensiepen wie gewohnt besonders stark und schlüpft in ihre Rolle als wäre sie für sie gemacht, den Zusammenhang zur Musik läßt sich nicht herstellen, die Regie nimmt ihr die Chance auf einen großen Auftritt. Als Ännchen ist Agnieszka Tomaszewska  am stärksten in der Videoeinspielung.
Konstantin Gorny hat man schon stärker erlebt, sein Kaspar ist derb in T-Shirt und Lederjacke. Aufhören läßt nur der Eremit des neuen Ensemble-Mitglieds Vazgen Gazaryan - ein Versprechen für kommende größere Rollen. Die kleineren Partien sind rollendeckend besetzt.

Der Badische Staatsopernchor hat einiges zu tun, das berühmte "Wir winden dir den Jungfernkranz mit veilchenblauer Seide" kam kaum zur Geltung, der Jägerchor "Was gleicht wohl auf Erden" mit seinen Tralleralalalalalala animiert hingegen zum Mitschunkeln.
Auch die Badische Staatskapelle wird vom Vakuum der Inszenierung beeinträchtigt, es gibt unauffällige Passagen und starke Momente, Dirigent Johannes Willig schafft es nicht, sich atmosphärisch vom Bühnendesaster abzusetzen.

Fazit: Die wievielte Totalpleite verantwortet der Intendant eigentlich inzwischen? Gute Intendanten erkennen, wenn etwas dilettantisch schief geht und haben auch mal den Mut, eine Premiere abzusagen. Bei diesem Freischütz hätte man aus Respekt vor allen beteiligten Künstlern und dem Publikum die Notbremse ziehen müssen. Der Intendant scheint hingegen zu oft ein inverser Alchemist zu sein: statt Gold zum Glänzen zu bringen, fabriziert er Schrott aus Hochkultur. 

Besetzung und Team
Ottokar, bömischer Fürst: Armin Kolarczyk
Cuno, fürstlicher Erbförster: Renatus Meszar
Agathe, seine Tochter:  Ina Schlingensiepen           
Ännchen, eine junge Verwandte: Agnieszka Tomaszewska    
Caspar, 1. Jägerbursche: Konstantin Gorny 
Max, 2. Jägerbursche: Matthias Wohlbrecht 
Ein Eremit: Vazgen Gazaryan 
Kilian, ein reicher Bauer: Konstantin Ingenpaß

Musikalische Leitung: Johannes Willig
Chor: Ulrich Wagner
Regie: Verena Stoiber
Bühne & Kostüme: Sophia Schneider
Video: Timo Hehl

Cantus Juvenum Karlsruhe e. V.
Statisterie des Badischen Staatstheater