Strauß - Die Fledermaus, 14.12.2013

Was für eine vermurkste und sinnschwache Inszenierung der Fledermaus! Die gestrige Premiere endete mit gespaltenen Reaktionen - viel Applaus für Sänger und Musiker und Kopfschütteln für eine gruselige Regie.

Zur Inszenierung (1): Gegen-den-Strich-bürsten aus Originalitätszwang
Die letzte Karlsruher Fledermaus in der Spielzeit 2001/02 war ein Geschenk des damaligen Intendanten und Regisseurs Pavel Fieber an sein Publikum: keine Neu-Deutung, keine Psychologie, dafür dekorative Bühnenbilder und aufwändige Kostüme, nur Prinz Orlofsky hatte zwei Begleiterinnen im knappen Leder-Outfit mit Peitsche, aber das war schon die mutigste Entscheidung des Regisseurs. Ansonsten war es eine Fledermaus zum Wohlfühlen und Amüsieren und ein sehr großer Erfolg.

Leicht macht es diese neue Inszenierung von Lorenzo Fioroni dem Publikum leider nicht. Sie frägt nach dem 'Woher?', nicht nach dem 'Wohin?' und untersucht die Ursachen, nicht die Folgen. Der leichte Operettenstoff wird mit einem profunden 'Warum?' verknüpft. Eine "melancholische Stimmung", "Wehmut und Nostalgie" haftet laut der Dramaturgie der Musik an, eine "melancholische Weltflucht", die "Sehnsucht die eigene Identität zu verlassen" ist es, die die Figuren "vor der Lebenswirklichkeit in eine Traumwelt" treibt. Die Figuren der Fledermaus versuchen die Augen vor der Wirklichkeit zu verschließen  und "den Grenzen und Zwängen ihrer sozialen Rollen zu entfliehen; zumindest kurzfristig", so die Thesen dieser Inszenierung. Wie konnte man als Zuhörer bisher nur so taub gegenüber dieser tieftraurigen Konstellation sein?, wird sich vielleicht der eine oder andere fragen. Die verzweifelte Flucht vor der Erdenschwere überwiegt also diese Interpretation, nicht die vergnügte Attraktion des Spiels und der Abwechslung. Es ist eine psychologische Studie, die auch darin Ausdruck findet, daß Dr. Falke in dieser Inszenierung wie Sigmund Freud kostümiert ist und das Unbehagen in der Kultur analysiert. Strauß' Fledermaus als Vorläufer von Freud - das Ergebnis wird beiden nicht gerecht.
 
Was ist zu sehen?
Tja, wie lässt sich dieser Regie-Unfall am besten beschreiben ohne selber zu stocken und nicht weiter zu wissen - denn das ist es, was es zu beschreiben gilt. Es handelt sich um eine Inszenierung, die nicht für sich selber sprechen kann. Das Programmheft des Badischen Staatstheater beschönigt das Konzept vielleicht noch am freundlichsten:
"Das Bühnenbild zeigt uns ein alt-ehrwürdiges Gemäuer, das sich als Theater-Gebäude entpuppt, in dem die scheinbar vergessene Vergangenheit mit ihren glänzenden Vorstellungen und festlichen Bällen noch präsent ist und herumspukt. Die Geister des Theaters haben die Bühne nie verlassen und quellen aus den Ritzen und Löchern des Raums hervor. Sie feiern nicht nur die Feste vergangener Jahrzehnte wieder und wieder, sondern erwecken das Theater zu neuem Leben. Sie lechzen nach dem Rampenlicht, nach neuen Geschichten und wahrhaftigen Emotionen."
Ah ja. Also nicht wundern: es spukt auf der Bühne und seltsame Stimmen kommen aus dem Lautsprecher. Passend dazu ist die Rolle des  Prinzen Orlofsky konzipiert, der als greiser, verbitterter Herbert von Karajan einfach nicht abtreten will und weiter dirigiert. Das Gefängnis im letzten Akt ist kein Gefängnis, sondern ein psychologischer Ort: "Das Gefängnis, das der Freiheit des Individuums Grenzen setzt, ist vielleicht schon das eheliche Heim der Eisensteins, der Ballsaal von Prinz Orlofsky, Sinnbild für gedankenlose Vergnügungssucht, oder die soziale Rolle, die man auszufüllen hat." Die Fledermaus wird also zur Operette über existentialistische Krisen und nostalgische Sehnsucht. Das Ergebnis ist blutleer und öde und damit passend zu den Geistern und Untoten, die der Regisseur auf die Bühne holt. Dazu kommen seltsame Entscheidungen: Der zweite Akt wird bspw. unpassenderweise mittig durch die Pause geteilt, indem man den Radetzkymarsch spielt, der wie ein Fremdkörper die Handlung unterbricht und zumindest schwungvoll die Pause einleitet.

Zur Inszenierung (2): Eine Regie-Collage oder "Was soll das alles?"
Acht Tage vor der Premiere meldete das Staatstheater, daß Thilo Reinhardt als Regisseur übernommen hat und die Produktion für den erkrankten Lorenzo Fioroni zu Ende führt. Nach der gestrigen Premiere könnten Verschwörungstheoretiker glauben, daß das nicht ganz den Tatsachen entsprach und man von Staatstheaterseite eventuell noch damit einen Rettungsversuch startete. Die neue Karlsruher Fledermaus wirkt seltsam heterogen und halbfertig, die gesprochenen Dialoge und Spielszenen lassen den Spannungspegel immer wieder auf Belanglosigkeitsniveau absinken und nur durch musikalische Wiederbelebungsversuche gewinnt man Fahrt. Wie überhaupt die Regie zwar durchaus Ideen und Einfälle hat, aber nicht weiß, wie sie ihre Ziele erreichen soll. So ergibt sich für viele ein läppischer und überwiegend humorloser Abend, der den gewohnten Karlsruher Ansprüchen nicht gerecht wird.

Zur Inszenierung (3): Therapiebedürftig?
Woher kommt das Streben nach Amüsement und Abenteuer in dieser Operette? Ausgelassenheit und Rauschzustände, Verschwendung und Augenblicksgenuß schlagen eine Kerbe in die Zeitlinie - ohne Unvernunft wäre alles Alltägliche ohne Farbakzente. "Gut gelaunte, champagnergeschwängerte Gesänge" haben ihren Zweck, denn was bedeutet das Amüsement der Fledermaus anderes als die Intensivierung des Alltags. Es sind nicht zwangsweise Verzweiflung und Verbitterung, Gedankenlosigkeit oder Bosheit, die die Figuren der Fledermaus ausmachen. In dieser Hinsicht ist das Regiekonzept zu einseitig. Und auch moralisch lässt sich in dieser Operette nichts bewerten. Die Fledermaus - das ist die heldenfreie Operette über menschliche Unzulänglichkeiten, über Schadenfreude, Heuchelei und Betrug, auch über Vergeltung und Rache. Man kann zwar alle möglichen Krisen (individuelle, gesellschaftliche und ökonomische) und kulturelle Uneigentlichkeiten bemühen, aber auch dafür findet sich bei Freud eine Erklärung: die Sättigung eines gezähmten Triebes verspricht weniger Glücksgefühl. Die Unwiderstehlichkeit ..., vielleicht der Anreiz des Verbotenen überhaupt, findet hierin eine ökonomische Erklärung. Die Fledermaus ist eine menschliche Operette, deren Figuren nicht durch Krisen zu dem wurden, was sie sind. Freuds Buntheit der Menschenwelt und ihres seelischen Lebens ist so vielfarbig, daß es vielen im Publikum widerstrebte, die Hauptpersonen der Fledermaus als therapiebedürftig anzuerkennen. Auch darin ging das Regiekonzept fehl.

Und musikalisch?
Gewinner des Abends waren Justin Brown und die Badische Staatskapelle, die eine Fledermaus musizierten, wie man sie nicht oft hört: vielfarbig, opulent und rasant. Vor allem in den großen Ensembles mit den sehr gut klingenden Chor erreichte man einen beeindruckend runden und homogenen Klang.
Für die Sänger gab es ebenfalls viel Applaus und dennoch Einschränkungen: Heidi Melton singt als Rosalind alle(s) in Grund und Boden - beeindruckend, aber in hohem Maße diskutabel, ob eine Wagner-Stimme zu Strauß passt. Der Zweifel ist berechtigt. Als Rosalinde ist sie immer wieder unfreiwillig komisch und auch kostümtechnisch hat man ihr keinen Gefallen getan. Ina Schlingensiepen bekam den meisten Einzelapplaus. Nur schade, daß der Regisseur für die Rolle der Adele wenig mehr Einfälle hatte als ein nörgelnd-nölendes Kalauern. Die junge Christina Bock ist gerade erst vom Opernstudio kommend seit dieser Spielzeit im Ensemble und ist stimmlich schon beeindruckend gut, doch als Orlofsky ist sie noch zu jung, das Abgründige der Figur geht zu sehr unter. Gute Momente hatten auch die Routiniers: Matthias Wohlbrecht als zwielichtiger Eisenstein, Eleazar Rodriguez als höhensicherer Alfred und Edward Gauntt als Frank.
Die meisten Lacher hatte Pavel Fieber als Frosch - kein Wunder, denn der frühere Intendant und Regisseur der letzen  Fledermaus wiederholte einige seiner besten Einfälle von vor 12 Jahren. Ein Kunstgriff, der sich bei dieser Fledermaus nicht anbietet, wenn man sich im nächsten Jahrzehnt an die nächste Inszenierung macht: gute Einfälle sucht man vergeblich.

Fazit(1): Leere Gesten, platte Szenen, eine Abfolge von Improvisationen und Halbfertigem, um über die Runden zu kommen. Den besten Tipp, den man für diese Fledermaus geben kann, lautet vielleicht: "Nicht mitdenken!" Der Versuch die Regie zu ergründen, endet in Frust. Also zuhören und wenn man dem sinnschwachen Treiben mal nicht zuschauen möchte, dann hat man viel Freude, wenn man Justin Brown beim Dirigieren beobachtet.

Fazit(2): Wieder eine Regie, bei der man als Stammzuschauer Herzblut vergießt. Mißerfolge gehören zum Inszenierungsrisiko, aber dennoch muß man beim Badischen Staatstheater achtgeben, daß man sich eines Tages nicht rückblickend an die Intendanz von Peter Spuhler als eine Zeit der legendären Pleiten erinnert: Lohengrin oder Stücke wie Auf Kolonos und Wie es euch gefällt verschwanden zu Recht sehr schnell wieder vom Spielplan und auch diese Fledermaus verdient ein baldiges Verschwinden.

Besetzung & Team
Rosalinde: Heidi Melton
Gabriel von Eisenstein: Matthias Wohlbrecht
Adele: Ina Schlingensiepen
Alfred: Eleazar Rodriguez
Prinz Orlofsky: Christina Bock
Dr. Falke:  Gabriel Urrutia Benet
Frank: Edward Gauntt
Ida: Larissa Wäspy
Dr. Blind: Hans-Jörg Weinschenk
Frosch: Pavel Fieber

Dirigent: Justin Brown
Chor: Stefan Neubert
Regie: Lorenzo Fioroni / Thilo Reinhardt
Bühne: Ralf Käselau
Kostüme: Sabine Blickenstorfer