Schiller - Kabale und Liebe, 02.10.2013

Klassische Texte sind für Regisseure eine besondere Herausforderung: Viele Klassiker haben den Lauf der Zeit nicht unbeschadet überstanden, ihre Sprache benötigt spezielle Sorgfalt, das Publikum hat diffuse Erwartungen und man muß die undefinierte Mitte zwischen Texttreue und Aktualität treffen. Alle Klippen lassen sich in der Regel nicht umschiffen. Und gestern? Endlich konnte man sich mal wieder über eine sehr gute, sehr spannende, aktuelle und zeitgemäße Premiere von Kabale und Liebe freuen, die zu Recht von der überwiegenden Mehrheit des Publikums starken und langen Applaus bekam und die man möglichst vielen weiterempfehlen sollte!



Worum geht es?
Primär um den Kampf für persönliche Freiheit und gegen Standesschranken und absolutistische Tyrannenmacht, gegen Willkür und Machtzynismus. Schiller entwirft mit starken Hell-Dunkel Kontrasten ein klares Szenario um gute und böse Figuren. Der junge adlige Präsidentensohn Ferdinand ist in die bürgerliche Musikertochter Luise verliebt, doch sein Vater will, daß er Lady Milford, die Geliebte des Fürsten heirate, um die familiäre Machtposition zu stärken. Als Ferdinand sich weigert, setzt die Intrige (Kabale) ein. Luises Eltern werden eingekerkert. Um sie zu retten, muß sie in einem erzwungenem Brief die Liebe zu einem anderen gestehen. Die manipulierten Liebenden werden dadurch entzweit; der eifersüchtige Ferdinand fällt schnell auf die Lüge herein. Er wendet sich aber nicht der vom Vater vorgesehenen Braut zu, sondern tötet Luise und sich selber. Sterbend wird das Lügenkonstrukt aus Drohungen und Verrat von Luise zu spät aufgedeckt.
    
Es geht also um die großen, ja übergroßen Gefühle. Die heutige Beliebtheit von Kabale und Liebe gründet auf dieser quasi melodramtischen und auf Spannung und Höhepunkt ausgelegten Qualiät eines Hollywood-Drehbuchs. Schiller ist in Kabale und Liebe parteiergreifend und ausdrucksstark, sein Chiaroscuro überdeutlich: Ferdinands böser Vater ist nur auf seine Macht bedacht, sein niederträchtiger Handlanger heißt Wurm. Die Figur des Hofmarschalls von Kalb ist für Schiller eine lächerliche Figur. In der Regieanweisung zu seinem ersten Auftritt lässt er ihn in einem "geschmacklosen Hofkleid", mit "großem Gekreisch auf den Präsidenten zu fliegen" und "einen Bisamgeruch über das ganze Parterre" ausbreiten (auf Geruchsregieanweisungen trifft man selten; zum Glück werden sie nie umgesetzt). Später erfährt man, daß von Kalbs Intimfeind von Bock heißt. Der Rokoko-Adel wird von Schiller ins Lächerliche gezogen. Die Regisseurin Martina Blattner übersetzt dies in der Karlsruher Inszenierung auf geschickte und passende Weise für unsere Zeit (mehr dazu später). Wer befürchtet, sich im Theater unter seinem Niveau zu amüsieren, den kann man entlasten: bei Kabale und Liebe darf gelacht werden!

Zeitgemäß?
Das waren noch Zeiten, als man eine Katharsis und Veredelung des Menschen im Theater erreichen wollte. 1784, fünf Jahre vor der französischen Revolution schuf Schiller seine Kritik an der Ständegesellschaft, bei der seine Figuren bereits auf dem brodelnden Vulkan der Revolution stehen, aber noch nicht gegen die bestehenden Mächte ankommen, sondern schnell entzweit werden. Kabale und Liebe ist schon lange nicht mehr skandalträchtig, die gesellschaftlichen Grundlagen haben sich zu stark geändert, als daß man es in eine sinnvolle Form von Zeitgemäßheit pressen kann - weder als Sturm und Drang Drama des jugendlichen Aufbegehrens noch als Gesellschaftskritik erscheint es heute relevant. Wie bei Romeo und Julia endet Schillers Stück mit einem toten Liebespaar, das durch ihre Familien getrennt wurde. Doch wo Shakespeare Trauer und Mitgefühl erregen will, steht bei Schillers Intrigenstück die Wut und das Unverständnis über Machtkalkül und Standesdünkel im Vordergrund. Wie soll man diese Wut ins Heute übersetzen? Die Regisseurin verzichtet darauf und wenn man etwas kritisieren möchte, dann das der Schiller'sche Furor heute nicht wiedergefunden wird. Kabale und Liebe endet in Karlsruhe nicht in wütender oder deprimierender Trostlosigkeit, sondern fast schon in einer traurigen Lakonik einer unerwarteten und damit unabwendbaren Überreaktion des eifersüchtigen Ferdinand, die vielleicht einigen zu wenig kontrastiert mit der oben beschriebenen Lächerlichkeit

Zeitlose Aktualität findet sich jenseits des historischen Gewands dort, wo man sie in Karlsruhe gestern vielleicht noch ein wenig stärker hätte suchen sollen: Kabale und Liebe ist ein Stück über die destruktive Kraft des Zynismus, bei dem die meisten Protagonisten für andere nur Mittel sind und nie Zweck. Sie werden rücksichtslos benutzt, um zum Ziel zu gelangen. Schillers Aussage scheint hier ein direkter Vorläufer von Karls Marx' Satz zu sein, "daß der Mensch das höchste Wesen für den Menschen sei, also mit dem kategorischen Imperativ, alle Verhältnisse umzuwerfen, in denen der Mensch ein erniedrigtes, ein geknechtetes, ein verlassenes, ein verächtliches Wesen ist". Schön wäre es also gewesen, wenn ein Publikum den Eindruck mitnimmt, daß Freiheit und Selbstbestimmung nicht selbstverständlich sind. Ein Eindruck, der gerade auch heute tagespolitisch sehr wertvoll wäre, da man bspw. in den USA, Großbritannien, Russland, China, Türkei etc. die Bürgerrechte beschneidet, die Presse einschüchtert, das Internet überwacht, Minderheiten stigmatisiert, Religion zur einschüchternden Gesellschaftskontrolle mißbraucht und autoritäre Strukturen restaurieren will. Die politische Komponente ist aber für diese Inszenierung nebensächlich. Blattner kürzt den Text und eliminiert auch wichtige Szenen, wie z.B. die zwischen Milford und dem Kammerdiener, in der der Bediente mit der Verzweiflung des verhinderten Revolutionärs erzählt, daß der Fürst seine Söhne an die britische Armee zur Verschiffung nach Amerika verkauft hat. Überhaupt wird das politische Element, das Kabale und Liebe stärker noch als Die Räuber zu einem Anti-Tyrannen-Stück macht, zugunsten des Familien- und Liebesdramas beiseite geschoben.
    
Was ist zu sehen?
Es bleibt Geschmackssache, ob Regisseurin Simone Blattners Stil besser als minimalistisch oder defizitär zu beschreiben ist. Nachdem vor zwei Jahren Minna von Barnhelm einen sehr spielfreudigen und originellen Eindruck hinterließ, folgten mit Amphitryon und Dantons Tod zwei nicht zündende und sogar praktisch funkenfreie und lahmende Inszenierungen. Auch gestern reduzierte sie, strich den politischen Wut-Aspekt, verstärkte den satirischen Teil und konzentrierte sich auf die Liebesgeschichte - und die Balance stimmte: von der idyllischen Hausmusikszene zu Beginn im winzigen Bürgerhaus bis zum Doppeltod am Ende waren es knapp drei Stunden, die wie im Flug vergingen. Bühne, Kostüme und Musik ergänzen sich passend und sinnvoll.

Alle Figuren erhalten ein Profil, alle Schauspieler zeigten eine starke Leistung und viel Spielfreude, bei allen wird Schillers Sprache lebendig! Schon vorab konnte man ja das Plakat mit Sophia Löffler und Thomas Halle bewundern und gestern zeigte sich, daß die beiden nicht nur visuell ein sehr schönes und attraktives Paar sind, sondern auch auf der Bühne sehr gut harmonieren und zu Beginn als enthusiastisches, frisch verliebtes Paar fast schon ansteckend wirkten. Halle spielt den Ferdinand nicht vorrangig als gekränkte Trotzfigur, sondern als jungen Verliebten, den die Eifersucht mit nie gekannter Kränkung überwältigt. Sophia Löffler glänzt bei dem Spagat zwischen jugendlicher Liebe und realitätsbewußtem Verantwortungsgefühl und ihr gelingt,  Luise -die von Schiller mit schwierig zu interpretierenden Text zwischen Jugend und Reife ausgestattet wurde- stets Glaubwürdigkeit zu verleihen.

André Wagner spielt den Präsidenten großartig als überdrehtes Alpha-Tier mit Alec Baldwin Frisur - ein grober Großkotz, der sich nie zu verstellen brauchte und der stets als Selbstdarsteller seiner Gefühle agiert: skrupellos, korrupt, ohne jedes moralisches Pflichtbewußtsein, rücksichtslos um Machterhalt bedacht. Ferdinand ist für ihn nur Mittel, nie Zweck. Für die Drecksarbeit hat er den viel subtileren und raffinierteren Sekretär Wurm. Simon Bauer spielt ihn zurückhaltend und still, geschmeidig und nie laut werdend. Eine buchstäblich farblose Figur, die aus dem Hintergrund seine Fäden zieht.

Ronald Funke gibt den Hofmarschall von Kalb als alten Schwätzer im Möchtegern-Playboy Outfit reicher Sechzigjähriger. Blattner transportiert also das Lächerliche des Rokoko-Adels in unsere Zeit im Gewande einer Schicki-Micki-Klasse voller Anmaßung. Auch Lady Milford gehört dazu. Mit Agnes Mann als Gast hat man sich für diese Rolle eine richtige Verstärkung geholt, die bei der Premiere Szenenapplaus bekam. Lady Milford ist hier ein verlebtes und affektiertes High Society Mitglied zwischen Dünkel und Selbsterkenntnis, die von den finanziellen Zuwendungen ihres Liebhabers abhängt. In einer der stärksten Szenen schreibt sie einen Abschiedsbrief an ihn, doch so wenig, wie sie sich vor 230 Jahren von ihrem adligen Stand loslösen konnte, so wenig schafft sie heute den Absprung vom Luxusleben.

Auch Frank Wiegard als Miller und Lisa Schlegel in der kleinen  Rolle als Mutter bleiben unverwechselbar und geben ein sehr schönes streitendes Ehepaar.
   
Fazit: Nicht verpassen! Nach den so enttäuschenden und vertanen Chancen der letzten Spielzeit meldet sich das Karlsruher Schauspiel endlich mal wieder mit einem Lebenszeichen zurück. Bei Kabale und Liebe ist eine sehr gute und vor allem spannende, kurzweilige und unterhaltsame Umsetzung gelungen über die man im positiven und konstruktiven Sinne diskutieren kann; alle Schauspieler haben ein dankbares BRAVO! verdient.
 
Besetzung & Team 
Ferdinand: Thomas Halle
Luise: Sophia Löffler
Miller: Frank Wiegard
Millerin: Lisa Schlegel
Präsident: André Wagner
Wurm: Simon Bauer
Kalb: Ronald Funke
Lady Milford: Agnes Mann

Regie: Simone Blattner
Bühne: Alain Rappaport
Kostüme: Sabin Fleck
Musik: Christopher Brandt