Stockmann - Tod und Wiederauferstehung der Welt meiner Eltern in mir, 21.05.2015

Kapitalismus? Ein harmloses Vergnügen!
Was für eine Überraschung! Da wird man am Badischen Staatstheater nicht müde zu betonen, wie politisch man doch sei, man schwenkt den moralischen Zeigefinger, fokussiert sich auf Minderheiten und zeigt klar, wen man nicht im Theater sehen will. Die Mär vom "Theater für alle", vom gesellschaftlichen Treffpunkt für alle, hat schon lange ausgedient. Nun bringt dieses Theater "ein Sittenbild, bzw. eine Auseinandersetzung mit den inneren, psychosozialen Aspekten des [..] Kapitalismus", so der Autor Nis-Momme Stockmann über Tod und Wiederauferstehung der Welt meiner Eltern in mir. Es ist ein Stück über die Auswirkungen der Bankenkrise und handelt von Orientierungslosigkeit und Überforderung, Ausnutzung und Verzweiflung - also ambitioniertes, aktuelles politisches Theater über das große Ganze. Doch in Karlsruhe macht man daraus einen unpolitischen und kritikfreien fluffig-ulkigen Abend mit Laienchor und dem Charme einer Klamotte - das ist unterhaltsam, mit teilweise starken lustigen Szenen und doch bleibt das Gefühl, daß Stockmanns Text unter Wert gezeigt wird.

   
Worum geht es (1)? 
Die Geschichte einer Lebenskrise. Hauptfigur: Ein namenloser Ex-Bankangestellter, der alles hinter sich lassen, sein Leben grundlegend (laut Programmheft "auf privater und ideologischer Ebene") ändern und das Wirtschaftssystem zum Umsturz bringen will. Er ist ein Aussteiger, ein psychisch labiler Charakter, der mit den Zusammenhängen überfordert ist und für seine Sinnlosigkeitsgefühle einen Ausweg benötigt. Das Programmheft findet die hysterisch überzogene Formulierung: "Die Banken und die Wirtschaft haben ihn seelisch zerstört" (ohne Geld in der Wirtschaft am Tresen sollen tatsächlich schon zumindest seelische Zerrüttungen beobachtet worden sein. Einseitige Formulierungen sind leider in den letzten Jahren fast schon zum Markenzeichen der aktuellen Intendanz geworden). Auf der Bühne ist von dieser seelischen Zerstörung nichts zu spüren, sein Antrieb und sein Zustand bleiben unklar. Der Mann verlässt seine Frau, verkauft sein Haus und zieht in das 20. Stockwerk eines Frankfurter Wohnblocks, von der aus er seinen Plan umsetzen will. Mit 4,5 Millionen Euro in einem Koffer (eine halbe bekommt noch seine sitzengelassene Frau) will er eine Hyperinflation auslösen - eine wahnhafte Absicht und sinnloses Unterfangen, das keine Chance auf Erfolg hat. Ein lächerlicher Don Quijote im Kampf gegen die Windmühlen des Lebens. Im Wohnblock trifft er in einem "Stationendrama" auf "eigenartige Figuren": "den schrulligen Vermieter Kaschinsky", der ständig sprechende Tauben verjagt, "die systemkonformen Maschinen gleichen" (was immer die Worthülsenkonstrukt bedeuten soll, anscheinend den unmündigen, demokratieuntauglichen Staatsbürger) und die deshalb auch als surrealer, von Laien passabel gespielter Chor durchschnittlich informierter EU-Bürger auftreten und mit Phrasen ablenken. Dazu kommen verschiedene andere Phantasiefiguren, Gegner und Verbündete, die den Mann verwirren, bestärken, bestehlen und schließlich "ohne Geld, ohne Job, am Ende" zurücklassen. Angesichts der Komplexität der Welt gibt es nur noch Resignation oder das Eingeständnis, daß Kapitalismuskritik nur eine Folie ist, ein Ablenkungsversuch von persönlichen Unzulänglichkeiten,

Was ist zu sehen (1)?   
Regisseurin Simone Blattner erarbeitet keinen ideologischen, politischen oder psychologischen Konflikt  auf der Bühne, es gibt keine Belehrung, keine Moralpredigt, keine Wertung, auch nicht das vom Autor geforderte Sittenbild. Stockmanns Text wird jede Form von Provokation und Zumutung genommen. Leider werden auch die Ambivalenzen nicht in der Tiefe ausgelotet. Falsch handeln wider besserem Wissen - Kapitalismus und Kritik gehören zusammen: sie spornen sich gegenseitig an und vereinnahmen sich. Der Kapitalismus wird dadurch stärker  - das ist sein Geheimnis. Die Sinnlosigkeit der Kapitalismuskritik erkennend, entscheidet sich die Regie für eine affirmative, gut gelaunte Show, die sich den Marktforderungen unterwirft: gut konsumierbar, etwas zu seicht, mit geringem Tiefgang, teilweise geschwätzig und ohne roten Faden. Man konzentriert sich auf die Skurrilität der Figuren. Ein großer Spannungsbogen wird nicht geschlagen - es sind lose Szenenfolgen. Die Regisseurin lässt oft die sehr gut geschriebenen, fast schon kurzgeschichtlichen Regieanweisungen sprechen statt spielen und lenkt den Fokus damit noch mehr auf die Details der Nebensache. Das Milieu und die psychologischen Momente, Verletzungen und Antriebe bleiben hingegen unklar.
Bühnenbildner Alain Rappaport hat einen aus Styropor-Quadern gebauten Turm konstruiert, der vom Laienchor ab- und umgebaut wird und in dessen Mitte sich ein überdimensionierter Styropor-Schneemann befindet. Eine sinnlose Bühne für eine sinnlose Kritik ökonomischer Zustände - eine passende surreale Szenerie.
 
Worum geht es (2)?
Nis-Momme Stockmann erschuf einen so umfangreichen Text, daß die Uraufführung in Hannover fünf Stunden Spieldauer (inkl. Pausen) hatte und dennoch nur ein Drittel des Textes auf die Bühne brachte. Es handelt sich also um einen in seiner Gesamtheit unaufführbaren Text, der durch die Bearbeitung der Theater sehr unterschiedliche Facetten zeigen kann - in Karlsruhe hat man nun noch radikaler gekürzt: eine 2,5-stündige Version (mit Pause), die leider nicht rund wirkt und der es in dieser Produktion an elementaren theatralischen Bestandteilen fehlt: man sieht kein richtiges Seelendrama, kein Drama der Überforderung auch keine bissige Satire oder gekonnte Zuspitzung, sondern Klamauk und Ulk zum Zeitvertreib.

Stockmann sagte: "Das ist doch albern, die äußere Seele muß mit der inneren in Einklang gebracht werden." Es ist Utopia, das Stockmann fordert, das Land der emanzipierten Launen ohne Verpflichtung. Aber er stellt sich dabei nicht in die schriftstellerische Tradition seines Metiers: Stockmann erzählt keine Utopie, sondern bemängelt, daß keiner eine erzählenswerte Utopie geschrieben hat. Er thematisiert die fehlende Alternative. Sein Text ist ein grandioses Scheingefecht, das zwar Kapitalismus sagt, aber pauschal das große Ganze meint. Ein Text über das Fehlen des richtigen Kontexts.
       
Was ist zu sehen (2)?
Frank Wiegard hatte in Karlsruhe schon starke Szenen: in Jakob der Lügner oder Drei Schwestern hat er die Vorstellungen bereichert. Leider besetzt ihn das Karlsruher Schauspiel immer wieder für die falschen Rollen: ob in Dantons Tod oder Gift - Wiegard ist kein Hauptrollenschauspieler, er kann große (ernste und tiefe) Texte weder differenzieren noch ihnen Binnenspannung verleihen, er kann ein Publikum nicht lange fesseln. Er hat andere Stärken, mimische und komödiantische. Gestern zeigte er seine bisher beste große Rolle und doch wurde er in den Dialogen von seinen Partner in den Schatten gestellt. Für vier schauspielerische Highlights sorgten gestern die beiden Gäste Amélie Belohradsky und Sebastian Reiss sowie André Wagner und Klaus Cofalka-Adami. An alle Akteure: Bravo! Es hat Spaß gemacht!

Fazit: Ein netter und harmloser Abend ohne Nach- oder Nebenwirkungen. Gut gespielt mit einigen guten Einfällen, und doch etwas zu banal, etwas zu belanglos, etwas zu kraftlos, zu mutlos. Es bleibt diskutabel, ob man aus diesem Text nicht mehr hätte machen können und müssen. Überregionale Aufmerksamkeit verdient diese Inszenierung nicht.

PS: 
Haltungsschäden: Die Rückkehr des Finanzjudentums
Wenn die Verhältnisse unklar oder krisenhaft werden, wächst die Nachfrage an Vereinfachungen und Deutungsvorschlägen, der Marktwert von Weltanschauungstheorien und Ideologien steigt. Wenn sich Gesellschaften pauschale Feindbilder suchen, sind Anti-Demokraten am Werk. Was in unseligen Zeiten einer früheren Wirtschaftskrise als Finanzjudentum diffamiert wurde, findet heute mancherorts sein propagandistisches Äquivalent pauschal, aber ohne rassische Festlegung: "der Kapitalismus" soll an allem schuld sein. "Der Kapitalist" ist nicht nur an den politischen Rändern (dort gerne als "Blutsauger" oder "Zecke") ein beliebtes Ziel von Anfeindungen, sondern breitet sich auch als unreflektierte Wir-sind-dagegen- und Anti-Haltung in die weniger gebildete Mitte. Aber man muß es klar aussprechen: es gibt wieder eine Sprache des Ressentiments, die an früher erinnert und andere an den Pranger stellen will. Wenn das Karlsruher Programmheft viel zu pauschal über "unsere vom Finanzkapitalismus zersetzte Welt" schwafelt, ist das frühere zersetzerische Finanzjudentum nicht fern und man begeht eine fatale Fehlformulierung.
 
Team und Besetzung
Mann: Frank Wiegard
Kaschinsky: Klaus Cofalka-Adami
Mann mit Turban / Banker: Sebastian Reiss
Bodo Schäfer / Vater /  Banker: André Wagner
Frau: Amélie Belohradsky
Die junge Frau: Florentine Krafft
Kind / Banker: Johannes Schumacher
Banker: Maximilian Grünewald
Tauben / Ein Chor durchschnittlich informierter EU-Bürger: Johannes Schumacher, Maximilian Grünewald, Statisterie
  
Regie: Simone Blattner
Bühne: Alain Rappaport
Kostüme: Daniela Selig
Musik: Christopher Brandt