Shakespeare - Wie es euch gefällt, 21.03.2012

Oh je! .... Vergleiche können schmerzen, vor allem wenn sie stets einseitig zu Ungunsten ausfallen. Aber dennoch sind Vergleiche ein zuverlässiger Indikator, um das Gute vom Besseren zu unterscheiden. Bei der gestrigen Premiere waren Vergleiche unvermeidbar: die Messlatte lag hoch ... leider zum wiederholten Male zu hoch für das Karlsruher Schauspiel. In den letzten 15 Jahren wurde man als Zuschauer von Shakespeare-Komödien im Badischen Staatstheater verwöhnt: Wie es euch gefällt war zuletzt 1998 in der turbulenten und witzigen Regie des damaligen Schauspielleiters Peter Schroth ein phantasievolles Theaterfest, 2006 gab es einen Sommernachtstraum, der reich an Höhepunkten war und den Lachmuskeln alles abforderte und 2008 folgte eine sehr schöne und geglückte Inszenierung von Was ihr wollt. Alle drei setzten Maßstäbe, die leider gestern eine unüberwindbare Hürde darstellten. Die gestrige Premiere konnte dem Vergleich leider nicht standhalten. Shakespeare 2013 in Karlsruhe: kein Witz, kein Tempo, kein Rhythmus, sehr wenig Einfälle und nur teilweise Spielfreude.


Worum geht es? 
Wie es euch gefällt ist Shakespeares entspannteste Komödie mit seinen vielleicht sympathischsten Figuren und spielt überwiegend in einem Wald, der im Shakespeare'schen Theateruniversum wohl der schönste Ort zum Leben ist, in dem Hierarchien und soziale Schranken aufgelöst sind und die Figuren einfach Mensch sein dürfen.
Wie es euch gefällt  hat seinen Titel zu Recht: vier Paare lässt Shakespeare am Ende heiraten (in der Karlsruher Inszenierung sind ca. die Hälfte der Figuren gestrichen und es finden drei Paare zueinander). Es handelt sich um eine musikalische Komödie: für kein anderes Stück hat Shakespeare so viele Lieder vorgesehen (die überwiegend gestrichen sind und die allerdings meistens von Rollen gesungen würden, die in der Karlsruher Inszenierung ebenfalls gestrichen sind. Dafür hat man drei andere zeitgenössische englische Songs integriert). Shakespeare selber spielte ursprünglich eine Nebenrolle (die in Karlsruhe auch gestrichen ist). Die "bösen" Figuren müssen nicht überwältigt oder besiegt werden, sondern werden im Wald geläutert und treten Macht und Besitz freiwillig ab. Shakespeares Friede-Freude-Eierkuchen-Stück ist eine Glücksutopie.

Was passiert?
Handlungsort im 1. Akt: an einem Fürstenhof in Frankreich, im 2.-5. Akt: Der Wald von Arden (in der deutschen Übersetzung auch der Ardenner Wald, aber Shakespeare dachte dabei wahrscheinlich an den Mädchennamen seiner Mutter Mary Arden).

Es gibt im Grunde zwei Handlungsstränge: Es geht um Liebe und um rivalisierende Brüder.
Der alte Herzog wurde von seinem jüngeren Bruder Friedrich (in der Karlsruher Inszenierung wird daraus eine Schwester) abgesetzt und mit anderen Adeligen in die Verbannung geschickt. Friedrichs Tochter Celia hängt so an ihrer Cousine Rosalind, der Tochter des älteren Herzogs, daß letztere weiterhin am Hof bleiben durfte. Doch Friedrich verbannt schließlich auch Rosalind. Beide Frauen entkommen gemeinsam. Sie verkleiden sich -Rosalind aus Sicherheitsgründen als Mann namens Ganymed- und fliehen mit dem Hofnarren Touchstone (Probstein) in den Ardenner Wald.

Ein weiterer Bruderzwist am Hofe besteht: Oliver hasst seinen jüngeren Bruder Orlando und beneidet ihn um seine Beliebtheit. Er beauftragt den Ringer Charles, seinem Bruder in einem Wettbewerbskampf schwer zu verletzen, doch Orlando siegt und lernt dabei Rosalind kennen: Liebe auf den ersten Blick. Orlando flüchtet vor seinem Bruder und dem neuen Herzog ebenfalls in den Ardenner Wald. Aus Sehnsucht nach Rosalind schreibt er unzählige Liebesgedichte an die entfernt geglaubte Geliebte und heftet sie an die Bäume des Walds. Dort entdeckt die immer noch als Mann verkleidete Rosalind die Liebesgedichte an sie und beschließt, Orlando zu prüfen und zu erziehen, ohne ihre wahre Identität preiszugeben.

Die als Mann verkleidet Rosalind bekommt noch einen weiteren Verehrer, allerdings einen weiblichen: die Schäferin Phoebe verliebt sich in Ganymed (also in Rosalind) und wird gleichzeitig vom Schäfer Silvius devot geliebt. Am Ende des Stückes, das aus gutem Grund Wie es euch gefällt heißt, wird alles entwirrt und es stehen lauter zueinander gefundene Paare vor dem Traualtar.

Im Ardenner Wald trifft man auch auf eine entspannt-glückliche Aussteigergesellschaft: der alte Herzog und seine Begleiter leben fern des Hofes und genießen ihr sorgenfreies Leben: "Gutes überall". Man könnte von einer Prä-Rousseau-Stimmung eines glücklichen Zurück zur Natur sprechen (In der Karlsruher Inszenierung geht dieser Aspekt verloren). 

Was ist zu sehen?
Regisseur Sebastian Schug streicht knapp die Hälfte der Figuren: 11 Schauspieler spielen 13 Rollen. Schon wieder (wie letzte Spielzeit bei Schillers Fiesco) entschied man sich für eine Bühne-auf-der-Bühne Situation, bei der die nicht benötigten Schauspieler ihre Kollegen auf der aufgebauten Zweitbühne beobachten und sich vor den Zuschauern umziehen. Gelegentlich spielen die Schauspieler, daß sie spielen und auch die Verkleidungen sind nur grob angedeutet und vermeiden jede Form von Täuschung. Dem Regisseuer kommt es darauf an, den Illusionscharakter der Handlung aufzudecken. Schug inszeniert keine Glücksutopie, also keine romantische Komödie, sondern eine Liebesillusion - eine "schmutzige" Farce.

Es gibt keinen Szenenwechsel vom 1. zum 2. Akt: Der Ardenner Wald ist "ein innerer Ort, ein erfundener, ausgedachter...". Die unattraktive Bühne besteht aus 15 großen, gestapelten Wassertanks, die mit wenig Wasser gefüllt sind und an einer Stelle des Stückes -in einer Szene großer Liebesqual- als Wasserfall ca. 5-10 Minuten lang die Bühne fluten und mit 6 Eimern Erde zu einem feucht-erdigen Waldboden werden. Die zentrale Bühenbildidee findet nur für wenige Minuten ihre Berechtigung, ansonsten hat die Bühne wenig zu bieten außer nasser Erde, in der sich die Schauspieler beim Liebeswerben beschmutzen.

Was ist zu beachten ... und wie ist es umgesetzt?             
Regisseur Schug macht da weiter, wo er vor knapp einem Jahr bei seiner Karlsruher Produktion von Orpheus steigt herab aufgehört hat: Nebenstränge und Nebenrollen werden nicht inszeniert, für einige Rollen fiel Schug gar nichts ein: sie stehen auf der Bühne und sagen lustlos ihren Text auf. Immer wieder wirkt das Bühnengeschehen wie eine Text-Rezitation.

Rosalind dominiert bei Shakespeare das Stück - seine sympathischste Theaterfigur, die aus jeder Situation das beste macht und stets richtig agiert, ist intelligent und schlagfertig, witzig und warmherzig, selbstbewußt und vorausblickend: ein Charakter ohne Bosheit und Vorurteile. Sie setzt in allem die richtigen Maßstäbe - keine romantische Hollywood-Komödie konnte diese Figur besser erfinden. Doch der Regisseur will Hollywood und Hochglanz bei dieser Produktion vermeiden. Seine Stoßrichtung ist klar: Wer liebt, suhlt sich im Dreck. Die Liebe ist Wahnsinn und eine Illusion. Die Paare stehen am Schluß zwar auf der Bühne, doch der gekürzte Schluß endet in Wehmut und betont den Illusionscharakter der Liebe. Der Regisseur will nicht, daß man sie oder das Happy-End ernst nimmt. Wie es euch gefällt will nicht gefallen, sondern entlarven - leider passiert das auf Kosten der Zuschauer, die nur wenig Spaß haben dürfen. Schug inszeniert also keine Komödie, sondern bremst Wortgefechte immer wieder aus oder lässt sie im Falle Rosalind/Celia (gespielt von den beiden wie immer gerne gesehenen Joanna Kitzl und Sophia Löffler) nie auf die Umdrehungszahl kommen, die die beiden Schauspielerinnen in Lessings Minna von Barnhelm zeigen durften. Orlando (Simon Bauer mit sehr starker Bühnenpräsenz) steht das ganze Stück in Unterhosen auf der Bühne.

Neben den sich findenden Liebespaaren (Rosalind - Orlando / Silvius - Phoebe / Celia - Oliver), den zwei geläuterten Bösewichtern (der junge Herzog Friedrich und Orlandos Bruder Oliver) gibt es zwei komplexere Figuren: den Hoffnarr Probstein und den Melancholiker Jaques. Bei Wie es euch gefällt steht der Regisseur vor der Herausforderung, ein Positionsdreieck zu analysieren und in Szene zu setzen, denn diese beiden und Rosalind  kommentieren und bewerten ihre Umgebung. Rosalind ist dabei der Maßstab, der die beiden anderen auf die Ränge verweist. Der Regisseur weiß mit den beiden nichts anzufangen: Probstein (für den ihm nichts weiter einfällt als ein verschmiertes Clownsgesicht - ein vertrautes Klischee im Fundus repetitiver Ideenlosigkeit) und Jaques sprechen zwar ihre Texte, haben aber nichts zu sagen.
Probstein, dessen Aufgabe als Hofnarr darin besteht, den Höflingen die Maske abzusetzen und ihre Motivation offen zu legen, ist im Wald vor Arden umgeben von Liebenden und maskenlosen Menschen. Matthias Lamp war schon im letzten Jahr ein Gewinn für das Badische Staatstheater und hat sich inzwischen auch als Sänger profiliert - leider war er komplett unterfordert mit seiner undankbaren Rolle. Zum Glück darf er singen!
Jaques ist die Karikatur eines Hoffnarren, der nach seiner Bekanntschaft mit Probstein sich dazu zwar berufen fühlt, aber doch nur Pseudo-Weisheiten von sich gibt und als Gegenspieler der ungleich gefühls- und erkenntnistieferen Rosalind die eigentlich lächerliche Figur des Stücks ist. Sein bekannter Monolog "Die ganze Welt ist nur eine Bühne" trieft vor pathetisch-aufgeblasener Banalität  und Shakespeare konterkariert Jaques' Rede in dem er Orlando mit dem alten Diener Adam auftreten lässt (in Karlsruhe ist diese Szene gestrichen). Ronald Funke steht zwar auf der Bühne, hat aber eigentlich keine Rolle.

Wie bereits erwähnt: kein Witz, kein Tempo, kein Rhythmus, sehr wenig komödiantische Einfälle und nur teilweise Spielfreude. Das Publikum kichert ab und zu -das ist unvermeidlich, Shakespeares Text lässt sich nicht komplett entfreuden-, aber niemand wird ein Problem mit seiner Lachmuskulatur bekommen. Schugs Versuch einer kühlen Analyse lächerlicher Liebe hat etwas Hilf- und Hoffnungsloses, ja etwas abgeklärt Verzweifeltes. 
Die ganze Inszenierung ist ideal für den nächsten ver.di-Streik: man hat bei den vielen ereignislosen Momenten immer wieder den Eindruck, daß man eine improvisiert gespielte Rezitation zu sehen bekommt, die auch ohne Bühne funktioniert.
 
Fazit: Eine freudlose und blutleere Inszenierung mit spürbaren Längen, einer unattraktiven Bühne, langweiligen Kostümen, austauschbarer Musik, lässliche Videoeinspielungen - nichts, was man in Erinnerung behalten möchte.
Es bleibt weiterhin schleierhaft, wieso das Schauspiel unter Jan Linders so humorfeindlich geworden ist. Mit Wehmut denkt man an bessere Zeiten im Karlsruher Schauspiel, als Shakespeare Komödien die Zuschauer in vitalisierende und beglückende Hochstimmung versetzt haben.......

PS(1): Es wird eine aktuelle Shakespeare- Übersetzung von Jürgen Gosch / Angela Schanelec verwendet, die Stärken und Schwächen hat und beim Übersetzen gelegentlich freizügiger zu interpretieren scheint als bspw. die klassische Schlegel-Version. Hier zwei Beispiele aus dem ersten Akt.

Shakespeare: Wilt thou lay hands on me, villain?
Schlegel: Willst du Hand an mich legen, Schurke?
Gosch / Schanelec: Legst du Hand an mich, du Schwein?

Shakespeare: Let us sit and mock the good housewife Fortune from her wheel
Schlegel: Laß uns sitzen und die ehrliche Hausmutter Fortuna von ihrem Rade weglästern
Gosch / Schanelec: Wir ziehen über die alte Schlampe Fortuna her und vergraulen sie von ihrem Rad

PS(2): Zu den kommenden Shakespeare-Jubliäumsjahren
Peter Spuhler hat in einem Interview im Herbst 2012 darauf hingewiesen, daß 2014 und 2016 Shakespeare (*1564 †1616) -Jahre sein werden. Hoffentlich eine Chance, die man am Badischen Staatstheater ergreifen wird, um Repertoirelücken zu schließen.

Viele große Dramen (z.B. Hamlet, Macbeth, Othello) wurden lange nicht gegeben. Die römischen Dramen wurden nur in Gastspielen (z.B. Titus Andronicus) oder während der Europäischen Kulturtage 2008 (Coriolan, Julius Cäsar, Antonius und Kleopatra kombiniert als Rome! Democrazy) wenig gespielt. Von den großen Spätwerken fehlen Der Sturm und das Wintermärchen. Auf Komödienseite gab es lange keine Komödie der Irrungen, Verlorene Liebesmüh oder Viel Lärm um nichts.

Die bekanntesten Opernvertonungen (Verdi, Gounod) waren in den letzten 15 Jahren zu hören, doch es gibt spannende Alternativen: Der Sturm (bspw. von Frank Martin oder Thomas Adès), Mittsommernachtstraum (B. Britten), Die lustigen Weiber von Windsor (Otto Nicolai oder Ralph Vaughan Williams), Otello (Rossini), Was ihr wollt (Manfred Trojahn), .......

Im Ballett könnte es neben Neueinstudierungen auch Wiederaufnahmen geben: Romeo und Julia oder den Sommernachtstraum

Besetzung & Team:
Herzog, der Ältere, in der Verbannung: Eva Derleder
Herzog Frederick: Eva Derleder
Charles (Ringer): Georg Krause
Lord am Hof und in der Verbannung: Georg Krause
Silvius (Schäfer): Natanaël Lienhard
Touchstone (Probstein), Narr: Matthias Lamp
Jaques: Ronald Funke
Orlando: Simon Bauer
Oliver: Frank Wiegard
Rosalinde, Tochter des verbannten Herzogs: Joanna Kitzl
Celia, Tochter Herzog Fredericks: Sophia Löffler
Phoebe: Ute Baggeröhr
Begleiterin des verbannten Herzogs / Hymen: Shari Crosson

Regie: Sebastian Schug
Bühne: Nadia Fistarol
Kostüme: Nicole Zielke
Musik: Johannes Winde
Video: Nazgol Emami