Puccini - La Bohème, 24.06.2023

Schöner sterben in zeitloser Postkarten-Nostalgie 
Interimsintendant Ulrich Peters hat sich in seiner ersten Regiearbeit in Karlsruhe seit Amtsantritt eine sehr beliebte Oper vorgenommen. Die Winter- und Weihnachtsoper La Bohème gelang ihm als Sommerpremiere nach einem Samstag mit über 30°C in klassisch anmutender Schönheit. Die Inszenierung ist deutlich darauf angelegt, das Publikum zu versöhnen, sie will die Freude an Puccinis Bohème wecken und und sie nicht in Frage stellen oder diskreditieren. Und so gab es langen  Applaus für alle Beteiligten, viele Bravos und viele zufriedene Gesichter bei einer ausverkauften Opernpremiere.

Worum geht es?
Ort und Zeit: Paris im 19. Jahrhundert
Ein mitteloser Schreiberling namens Rudolfo lernt am Weihnachtsabend in Paris die Blumenstickerin Mimi kennen, die an Tuberkulose erkrankt ist und kalte Hände hat (1. Akt). Beide haben einen amüsanten Abend im Café Momus und werden ein Paar (2. Akt). Ihre Beziehung gerät durch Rudolfo in die Krise (3. Akt), denn er weiß um die tödliche Krankheit und kann Mimi weder ein besseres Leben anbieten noch will er sich den Folgen stellen. Und als nach drei Akten im Winter endlich Sommer ist, ist es zu spät. Beide gestehen sich ihr gemeinsames Glück ein und die Schwindsucht rafft Mimi dahin (4. Akt). 

Was ist zu beachten?
La Bohème handelt von Vergänglichkeit und Liebesglück vor zweifach elendem Hintergrund: wirtschaftliche Not und ernsthafte, fatale Erkrankung. In den ersten beiden Akten wird das Leben gefeiert, im dritten Akt haben zwei Paare Beziehungsstreitigkeiten, im vierten Akt stirbt der Sopran. Doch von Verismo, Naturalismus und Realität kann man angesichts der berückend schönen Arien und Ensembles nichts spüren, man schwelgt in verklärendem Wohlklang. Darin liegt die Herausforderung für die Inszenierung: szenische Kontrastierungen fördern nicht das musikalische Glück, sondern werden oft als Hindernis gesehen, man muß mit der Musik, nicht gegen sie inszenieren. Wer will sich diese Musik bspw. von vulgären Charakteren gesungen vorstellen? Die Mansarde im ersten Akt muß bitterkalt sein, das Café Momus voller Überschwang, im 3. Akt ist die Barrière d’Enfer ein grauer Ort, kalt und trübselig. Und am Schluß scheint endlich die Sonne und dennoch ereilt die an Tuberkulose erkrankte Mimi der Tod. Und genau das alles hat sich die neue Karlsruher Inszenierung vorgenommen.

Historisches
Die Uraufführung erfolgte 1896 in Turin. 1902 gab es in Karlsruhe eine erste Bohème bei einem Gastspiel, 1908 stellte das Großherzogliche Hoftheater seine erste eigene Produktion auf die Bühne.

Quelle: hier bei der BLB

Was ist zu sehen?
Die MET in New York spielt seit über vierzig Jahren Franco Zeffirellis Inszenierung von La Bohème, und man sollte sich nichts vormachen: die beliebte Karlsruher Inszenierung von Giancarlo del Monaco aus der Spielzeit 1987/88 mit ihren einprägsamen, stimmungsvollen Szenen hätte man nicht absetzen dürfen, sondern restauriert im Repertoire lassen sollen. Vor acht Jahren gab es bereits den Versuch einer Neuproduktion (mehr hier), der u.a. aufgrund der Personenregie schnell wieder vom Spielplan verschwand (mehr hier), szenisch aber phantasievolle und schöne Momente hatte. Regisseur Ulrich Peters scheint dem Karlsruher Publikum eine Bohème inszenieren zu wollen, die man die kommenden 20 Jahre spielen kann und die an del Monacos nicht nur erinnert, sondern Elemente von damals wieder aufnimmt, so tippt Rudolfo damals wie heute auf einer Schreibmaschine und Musetta entfernt sich am Ende des 3. Akts damals wie heute auf einem Fahrrad. Peters baut solche Reminiszenzen nicht zufällig ein, sondern zollt del Monaco Tribut. Die größten Unterschiede gibt es im zweiten Akt, der vor dem Café Momus weniger turbulent und stattdessen linear-episodischer wirkt als del Monacos großes Kaleidoskop, bei dem mehr passierte als man als Zuschauer wahrnehmen konnte und Alcindoro in einem frühen Automobil ins Momus fuhr. Bei Peters kommt der große Kinderchor schön zur Geltung, Parpignol wird optisch bis an die Kitschgrenze aufgewertet. Bühne und Kostüme von Andreas Becker sind Bohème-tauglich und attraktiv, aus der Mansarde sieht man über die Dächer von Paris auf den nahen Eiffelturm. Visuell belebt man ein nostalgisches Postkarten-Paris, Stefan Woinke leuchtet es sehr schön aus, sogar das Feuer im Ofen glüht - es bleiben bei diese Inszenierung kaum Wünsche offen.
Die Figurenregie bewegt sich im erwartbar Üblichen, Peters will den Erfolg und verzichtet folglich auf Brechungen und Übertreibungen, es ist sichtlich liebevoll inszeniert und sogar die Sänger applaudierten ihrem Regisseur für diese zeitlos angelegte Inszenierung

Was ist zu hören?
Wie klingt die Bohème? Sie sollte jung, schnell, intensiv und luxuriös dahinschmelzend sein. Denn man mag materiell nicht viel haben, es kommt auf den inneren Reichtum an. Ein Klischee, aber ein schönes, das Puccini hier vertont hat. Georg Fritzsch dirigiert diese Bohème am Premierenabend etwas unspektakulär. Den Zucker hört man nicht, der GMD will die Bohème nicht zu schwelgerisch und kündigt im Programmheft an: "Die Natürlichkeit der jungen Menschen versuche ich durch frische Tempi und wenig Sentiment zu erhalten. .... Die Sentimentalität ist in dieser Oper schon da. Doch durch die Authentizität und Wahrhaftigkeit der Figuren kann dieser Sentimentalität entgegengewirkt werden. Ich werde sie auf keinen Fall verstärken." Ein wenig opulenter und plastischer darf eine Bohème schon sein, gerade im 1. Akt war Fritzsch etwas zu gleichförmig, er steigerte sich in den folgenden Akten, reizte aber nicht alles aus, manchen besonderen Moment kann man prägnanter zu Gehör bringen. Die Badische Staatskapelle hingegen war stets  klangschön am Puls der Partitur.

Die beim Publikum beliebte Ina Schlingensiepen war bisher als Musetta in Karlsruhe zu hören, nun ist sie eine Mimi, die in allem fragil wirkt, Schlingensiepen ist schon immer eine starke Darstellerin ihrer Rollen, ihrer Mimi fehlte gestern vielleicht etwas die Leuchtkraft.
Erneut gestaltet Jenish Ysmanov seine Rolle stimmlich attraktiv, als Rudolfo ist er viril und lyrisch, leidenschaftlich und zärtlich. Mit seiner zweiten Rolle hat sich der Tenor in Karlsruhe bereits etabliert und einige Fans gewonnen. Bravo!
Die attraktive und temperamentvolle Musetta liegt erneut bei Uliana Alexyuk, der man den Spaß an dieser Rolle anhört. Ihr Lockgesang für Marcello im 2. Akt verführt auch das Publikum, der falsche Schuhschmerz erfolgt mit einer amüsanten Durchtriebenheit. Bravo!
Armin Kolarczyk singt Marcello wie man ihn in Karlsruhe kennt und schätzt - mit einer Stimme, der man immer noch länger zuhören will. Philosoph Colline, der in seinem wichtigsten Moment in einer Arie Abschied von seinem Mantel nimmt,  wird von  Liangliang Zhao mit bemerkenswert schöner Stimme gesungen. Weiterhin singen Oğulcan Yılmaz als Schaunard, Luiz Molz ist amüsant als Benoit, viele freuten sich über das frühere Ensemble-Mitglied John Pickering als Alcindoro. Einen sehr schönen Auftritt hat der Kinderchor des Cantus Juvenum Karlsruhe e. V. zusammen mit dem tadellosen Staatsopernchor.

Fazit: Eine Inszenierung für das Repertoire. Wer sich an einer Bohème erfreuen will, liegt bei dieser zeitlos wirkenden Produktion richtig.

Besetzung und Team:
Mimì: Ina Schlingensiepen
Rodolfo: Jenish Ysmanov 
Musetta: Uliana Alexyuk
Marcello: Armin Kolarczyk 
Shaunard: Oğulcan Yılmaz
Colline: Liangliang Zhao
Benoît: Luiz Molz
Alcindoro: John Pickering
Parpignol: Oliver Huttel a. G.
Sergeant der Zollwache Alexander Huck    
Zöllner: Edgars Skarbulis
Kinderchor: Cantus Juvenum Karlsruhe e. V.

Musikalische Leitung: Georg Fritzsch
Chorleitung: Ulrich Wagner
Einstudierung Kinderchor: Lorenzo de Cunzo, Anette Schneider

Regie: Ulrich Peters
Bühne & Kostüme: Andreas Becker
Licht: Stefan Woinke