Gluck - Iphigenie auf Tauris, 13.06.2015

Die taurische Iphigenie hinterließ bei der gestrigen Premiere einen zwiespältigen Eindruck: ein sensationeller Armin Kolarczyk, eine sehr gute musikalische Umsetzung und eine konventionelle und nett arrangierte Inszenierung, die ganz ohne Einfälle und Überraschungen daherkommt und bei der sich das Regieteam selber im Weg steht: man wollte eine Inszenierung mit einer Moralpredigt verknüpfen - wo das passiert, ist das Ergebnis Kitsch. Die gestrige Aufführung war erneut ein Beispiel dafür, daß  ein plakatives 'gut gemeint' synonym ist zu künstlerisch 'Thema verfehlt'.

Das ist umso bitterer, weil man gestern nicht nur Gluck auf die Bühne brachte, sondern auch theaterfremde Menschen. Das Karlsruher Theater engagierte Asylbewerber als Statisten - das hat aber leider in diesem Fall weder einen künstlerischen noch einen inhaltlichen Mehrwert, sondern hinterließ bei genauer Analyse und angesichts der künstlerisch banalen Umsetzung einen unschönen Verdacht, der sich bei der Intendanz Petzer Spuhlers schon zuvor einstellte: ein opportunes Thema wird relativiert und instrumentalisiert, um Aufmerksamkeit zu generieren. Es bleibt das ungute Gefühle, daß hier Menschen wie bei einer Zirkusattraktion verwertet werden: sie sind das Mittel, der Zweck ist die Außenwirkung für das Theater. Hauptsache man ist in den Medien und im Gespräch.

Worum geht es (1)? - Vorgeschichte  
Es handelt sich um eine Episode der Atriden-Sage, deren prominentesten Mitglieder das Ehepaar Agamemnon und Klytämnestra sowie deren Kinder Iphigenie, Orest und Elektra sind. Die Göttin Artemis (in Glucks Opern mit dem lateinischen  Namen Diana versehen) zwang Agamemnon, den Heerführer der griechischen Truppen, die unterwegs nach Troja waren durch eine Windstille in der Hafenstadt Aulis zu einem Menschenopfer: seine eigene Tochter. Iphigenie erklärte sich bereit, für Griechenland zu sterben. Artemis aber rettete sie in letzter Sekunde, indem sie Iphigenie nach Tauris brachte, wo sie als ihre Priesterin diente. Anstelle der vermeintlich getöteten Iphigenie lag ein Opfertier. Diese Episode vertonte Gluck als Iphigenie in Aulis.

Worum geht es (2)? - Handlung  
Handlungsort: Die Halbinsel Krim in antiker Zeit, ca. 15 Jahre nach den Ereignissen in Aulis. In Tauris leben die Skythen. Ihrem König Thoas hat Artemis weissagen lassen, daß ihm ein schreckliches Ende bevorsteht, wenn er nicht ihr alle Eindringlinge und Fremde opfert. Die Menschenopfer führt die Priesterin der Artemis durch: Iphigenie. Nach einem Sturm werden zwei Griechen am Strand festgesetzt: Orest und sein Begleiter Pylades. Orest wird von den Eumeniden (den Rachegöttinnen, auch als Erinnyen und später latein als Furien bezeichnet) für ein ungesühntes Verbrechen verfolgt, denn Orest war zu Blutrache verpflichtet und führte sie aus: er tötete seine Mutter Klytämnestra, die ihren Gatten Agamemnon tötete, der seine Tochter Iphigenie vermeintlich opferte. Orest und Iphigenie erkennen sich erst am Ende der Oper, als die Priesterin Iphigenie ihren Bruder töten soll und sich weigert. Der wütende Thoas wird daraufhin von Pylades getötet (die Weissagung der Göttin Artemis traf zu, der nicht geopferte Fremde tötet den König). Artemis erscheint und unterbindet eine weitere Konfrontation zwischen Skythen und Griechen, die in ihre Heimat zurückkehren dürfen.

Haltungsschaden: Eine Inszenierungskonzept als Moralpredigt
Im Programmheft bezichtigt sich das Regie-Team zumindest des Totschlags: "Wenn wir an die ertrinkenden Flüchtlinge im Mittelmeer denken, verhalten wir uns genauso wie Thoas: Wir töten die Fremden bzw. lassen sie sterben, weil wir Angst haben."  
Lieber Leser, töten Sie etwa auch Fremde oder lassen sie sterben? Können Sie angesichts der Not der von Rußland bedrohten Ukrainer (und vielleicht bald der Balten) überhaupt noch schlafen? Helfen Sie den verfolgten Christen im Orient? Oder spenden Sie für die Ärmsten der Armen im vom Erdbeben verwüsteten Nepal? Weltweit gibt es ca 50 Millionen Flüchtlinge. Und noch viel schlimmer dran sind die, die sich die Flucht nicht leisten können. Wem soll man helfen?
Wenn Sie sich schuldig fühlen, lesen sie bitte nicht weiter und tun Sie sofort etwas für Ihr Seelenheil. Denn exhibitionistische Selbstbezichtigungen kommen nur von Wichtigtuern. 'Es gibt nichts Gutes. Außer man tut es!' Oder man ermöglicht anderen finanziell, es zu tun. 5,6 Milliarden Euro werden diese Jahr vom Steuerzahler für Asylbewerber aufgebracht. Geben Sie freiwillig mehr Geld!
Tatsächlich ist es übrigens so, daß Afrika zuschaut, wie seine Bevölkerung im Mittelmeer ertrinkt, wie kriminelle Schlepperbanden und korrupte afrikanische Beamte Afrikaner ausbeuten und in den Tod schicken und nur die europäische Marine und einige humanitäre Gruppierungen (meines Wissens alle aus christlich geprägten Gesellschaften, nicht aus moslemischen) retten Menschen.

Moralprediger muß man beim Wort nehmen! Es könnten ja Heuchler unter ihnen sein.
Wenn es übrigens dem verantwortlichen Intendanten und dem Regieteam Ernst mit diesem Anliegen sein sollte, daß sie "Fremde töten bzw. sterben lassen", dann werden Sie nächste Woche in den Badischen Neusten Nachrichten und auf der Homepage des Staatstheaters die Meldung lesen, daß das Regieteam auf einen Teil seiner Gage und der ebenfalls aus Steuergeldern bezahlte Intendant Peter Spuhler zweckgebunden für ein Jahr auf 10% seines Gehalts verzichtet, um den Steuerzahler bei der Bewältigung des aktuellen Flüchtlingsandrangs im Mittelmeer zu entlasten oder sie ihren Job wechseln und zukünftig konkret helfen. Wenn Sie das nicht lesen sollten, dann ging es nur um die eigene Profilierung und es gilt für diesen Personenkreis Heinrich Heine:
Ich kenne die Weise, ich kenne den Text,
Ich kenn auch die Herren Verfasser;
Ich weiß, sie tranken heimlich Wein
Und predigten öffentlich Wasser.

Was ist zu sehen (1)?
oder
Was nicht passt, wird passend gemacht
Im Programmheft ist ein unfreiwillig komisches und teilweise einseitig pauschalisierendes und oberflächliches Konzeptionsgespräch abgedruckt, das zeigt, wie man eine Handlung verbiegt und verändert, damit sie zu den Absichten des Inszenierungsteams passt. Dabei ist man sich im Regieteam darüber im Klaren, daß Asylbewerber nicht sinnvoll in die Handlung integriert werden können oder einen gedanklichen Mehrwert bilden, die Regie kann "nur allgemein mit dem Anderssein dieser Menschen arbeiten" und "emotionale Bezüge" herstellen, so das Programmheft. Die Asylbewerber stehen ohne sinnvolle Funktion als „Gestrandete“ auf der Bühne uns sollen idealerweise "dem musikdramatischen Geschehen so besonderes Gewicht verleihen". Leider nur das "besondere Gewicht" eines künstlerischen Relativismus, der ein kindergärtnerisch moralisierendes und banal pauschalisierendes Ergebnis produziert.

Um die Asylanten in einer Ablehnungswelt zu positionieren, ist einiges an simpler Schwarz-Weiß-Zeichnung nötig. Thoas wird nicht als tragische Figur, sondern als Bösewicht interpretiert: "In einem fremden Land herrscht ein Diktator. Sehr abgeschottet von der Welt" und "Thoas praktiziert das „Ausländer raus!“ von heute". Thoas soll also anscheinend ein Putin-Typ sein. Man gesteht ihm allerdings Ängste zu: "Thoas wehrt sich wohl auch dagegen, daß Tauris zu einer griechischen Kolonie wird". Um schlechte Symbolik zu vermeiden, darf er am Ende nicht sterben - ein ihn mordender Asylbewerber wäre dann doch kein gutes Bild.

Der Muttermörder Orest (in diesem Kontext also ein krimineller Asylant?) kommt zu den Menschenopfer bringenden barbarischen Skythen (in diesem Kontext die Europäer?) und man fragt sich, was er dort will. Am Ende darf er gerettet mit seiner Schwester und dem Abbild Artemis' in seine Heimat zurückkehren (eine Erinnerung daran, daß Asyl nur ein vorübergehendes Bleiberecht bedeutet?). Iphigenie ist eine quasi versklavte Billiglohnarbeiterin, die die Drecksarbeit macht (eine Anspielung darauf, daß Politiker Zuwanderung zu sehr als nationalen Macht- und Vorteilsfaktor sehen und nichts also gesellschaftspolitisches Risiko?). Nicht die Göttin Artemis schreitet am Ende ein und stiftet Frieden, sondern Iphigenie übernimmt ihre Rolle und löst den Konflikt (beide sind eine Stimmlage). Da versteckt sich dann in Karlsruhe noch etwas Religions- und Kapitalismuskritik: "Artemis, der bisher geopfert wurde, wird jetzt selbst geopfert.". Iphigenie kleidet sich mit Artemis' goldenem Gewand, überwindet den Konflikt und ist glücklich, als sie das letzte Stück Gold von ihrer Haut gekratzt hat. Die Lösung ist also einfach: man muß sich von seinen Werten trennen, damit alle glücklich werden. Die schwache Schlußszene ist dann unsäglicher Kitsch: Friede, Freude, Eierkuchen ohne Sinn, szenisch als läppischer Tanz  - das ist so naiv, daß es nicht mal als Utopie taugt. Siegert nannte die Asylbewerber vorab "in schöner Weise naiv" - das Opern-Ende ist hanebüchen naiv. In über 25 Jahren als Opernbesucher kann ich mich an kein Schlußbild erinnern, das ähnlich kitschig und heuchlerisch war.

Was ist zu sehen (2)?
oder
Wo Theorie und Praxis nicht zusammenfinden
Nach so viel theoretisierendem Regie-Unsinn kann man zumindest der Inszenierung über weite Strecken attestieren, daß sie oberflächlich betrachtet stabiles Handwerk ist und konventionell daherkommt. Wer sich vorher nicht informiert, wird kaum etwas vom schwachen gedanklichen Unterbau bemerken, das Dünnbrettbohren verhindert über weite Strecken nicht, daß man das Bühnengeschehen optisch gut verfolgen kann. Regisseurin Arila Siegert hat bereits eine ähnliche Arbeit in Karlsruhe gezeigt: Frederick Delius' Romeo und Julia auf dem Dorfe. Wie damals arbeitet Sie viel mit der Drehbühne, setzt immer wieder den Chor gekonnt in Szene und weiß, wie man mit Licht Stimmungen schafft. Nur dramatische Verdichtungen scheinen ihr nicht zu liegen: spannend und emotional ergreifend ist diese Iphigenie szenisch zu selten, nur musikalisch baut sich Spannung auf.

Bühnenbildner Thilo Reuther macht alles richtig: Die Bühne ist "ein unsicheres Terrain", "das Zentrum ist der Opferplatz. Ein Gefängnis natürlich auch. Seine Größe könnte von oben bestimmt sein, mal hoch, mal niedrig. Es besteht immer die Gefahr des Absturzes, und zwar sowohl für die Täter als auch für die Opfer. Der Boden ist dünn, die Realität fragil. Alles kann sich ständig ändern. Vielleicht ist, trotz der Größe der Bühne, alles eng. Wege sind nicht frei, sondern vorgeschrieben wie in einem Korsett ..." - für die Iphigenie hat Reuther ein flexibles und düsteres Umfeld geschaffen.

Was ist zu hören?
Jubel für alle. Begeisterte Bravos gab es gestern zu Recht für Armin Kolarczyk in der Rolle des Orest: Stimme und Ausdruck sind bei ihm in überragender Form. Um solche Sänger baut man ein Repertoire! Man kann in Karlsruhe nur hoffen, daß es endlich gelingt, besser für die Sänger zu planen. Katharine Tier singt eine teilweise hochdramatische Iphigenie und überzeugt fast durchgängig, nur bei den hohen Tönen verengte sich ihre Stimme. Für Steven Ebel scheint die Rolle des Pylades ideal: sein Timbre passt genau. Überraschenderweise sang nicht wie erwartet und anfänglich angekündigt Seung-Gi Jung, sondern der Bariton Lucia Lucas, dessen Stimme zwar weniger variabel und ausdrucksstark ist, aber der etwas zu einseitigen Rollenauslegung der Regie gut entspricht
Chor und Orchester zeigten sich in gewohnt sehr guter Form. Zum Abschied dirigierte Christoph Gedschold (er wechselt nach Leipzig) einen gut temperierten, klassischen Gluck, der nach meinem Geschmack etwas barocker, herber und harscher hätte ausfallen können.

Fazit: Musikalisch unbedingt hörenswert, optisch nett arrangiert und in oberflächlicher Stimmung gut erträglich. Wer genauer hinschaut oder in kritischer Stimmung ist, darf über inhaltliche Haltungsfehler und banalen Kitsch den Kopf schütteln und sich fragen, wieso angesichts des brisanten Themas ein künstlerisch so schwaches und nichtssagendes Konzept abgenickt wurde.

Besetzung und Team:
Iphigenie / Diana: Katharine Tier
Orest: Armin Kolarczyk
Pylades: Steven Ebel
Thoas:  Lucia Lucas
Eine Griechin: Constanze Kirsch
Ein Skythe: Yang Xu
Der Tempeldiener: Mehmet Altiparmak
1. Priesterin    Camelia Tarlea
2. Priesterin    Nicole Hans
   
Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Arila Siegert
Bühne: Thilo Reuther
Kostüme: Marie-Luise Strandt
Licht: Rico Gerstner
Chorleitung: Stefan Neubert